Animación 2D. Una excelente artesanía de artesanos que crean células individuales sin la ayuda de ninguna tecnología. Con el tiempo, muchos software nuevos han aparecido y desaparecido. Se han producido muchos cambios en el oficio involucrado. Pero no se puede negar la novedad creada por Classical Animators.
Dibujos animados o anime: Hemos crecido con los dibujos animados de los domingos. Con el aumento de la demanda, se lanzaron canales de dibujos animados que no se ocupaban más que de la producción en masa de programas en todos los estilos de animación. Las películas animadas tomaron protagonismo para las productoras. Lo convirtieron en una industria y al mismo tiempo comprometieron la calidad del contenido. Las mercancías importaban. Las ventas importaban aún más.
Los personajes se crearon atendiendo a la demanda del mercado que pueden generar. Uno de los mayores ejemplos fue el total desprecio hacia el personaje de Mérida de la película de Disney 'Valiente'. Mérida era una guerrera a la que nunca le importó su cabello ni cómo ser una princesa adecuada. Su conocimiento del tiro con arco pasó por alto a sus pretendientes. Cuando Disney lanzó las muñecas Mérida al mercado, la muñeca cumplía las reglas de la sociedad tradicional con su cabello peinable y su amplio trasero. ¡Qué pena!
Si bien lo mencionado anteriormente es cierto, hay otro aspecto bastante controvertido de la animación celular clásica. Su género. Disney, Pixar y Nickelodeon se consideran el estilo de animación americano. Anime (abreviatura de animación) es un estilo de animación japonés. Los dos tienen procedimientos de formación similares, pero varían como la tiza y el queso. Sus sectas de fans son rivales entre sí. Los fanáticos del anime consideran que la animación estadounidense es amateur. Afirman que el anime tiene mejores historias, más profundidad de personajes y se adapta a espectadores de todas las edades. El bando opuesto los desprecia etiquetándolos como misóginos.
Echemos un vistazo a ambos lados.
Descripción general:
Anime:
El estilo de animación ruso y americano comenzó al mismo tiempo que el japonés. Fue el rápido desarrollo de los cómics conocidos como Manga lo que ayudó a desarrollar el estilo de creación japonés único. Creció hasta convertirse en una importante fuerza cultural en Japón.
La gente se relacionaba con el manga porque las historias escritas parecían fieles a los lectores. Los estilos que se crearon también dieron origen a una industria de la moda completamente nueva en Japón. Atrás quedaron las faldas hasta los tobillos, sustituidas por prácticos shorts o faldas que daban fluidez en los movimientos. El cabello amarillo de Goku se convirtió en una norma para el juventud de Japón.
Desafortunadamente, Occidente los juzgó erróneamente por ser misóginos y atender a una multitud pervertida. Su falta de comprensión del idioma y el contexto fue completamente ignorada por ellos.
Dibujos animados:
Walt Disney, William Hanna y Joseph Barbera estaban entre las luminarias quienes han elevado el listón de la animación clásica a alturas sin precedentes. Los personajes dotados de superpoderes se convirtieron en un elemento básico de los cómics. Estaban dirigidos a un público preadolescente y adolescente enseñándoles moral y cómo nuestros valores influyen en el mundo que nos rodea.
Hoy en día, esto ha dado lugar a artículos coleccionables y a una industria de franquicias multimillonaria. Mientras los adultos jóvenes devoraban los cómics, los niños pequeños y los niños tenían su propia parte de diversión. Los dibujos animados del domingo con Huckleberry Hound y los Supersónicos fueron recibidos religiosamente. Esto se convirtió en la norma de la animación estadounidense. Se consideraba saludable.
Características:
Anime:
Los dibujos animados japoneses suelen exagerar las características. Sus personajes tienen ojos grandes, una linda nariz de botón y extremidades alargadas. Inicialmente, esto se hizo para establecer la fluidez en su movimiento. Por lo general, generan estrés al enfatizar demasiado una característica física o un tic.
Caricatura:
Aquí es todo el polo opuesto. Las características no son del todo reales. Tienen nariz alargada, mandíbulas y, en ocasiones, una nariz bastante chata. Esta distorsión se hizo para crear una característica que se convirtió en una marca registrada del personaje. Los colores dados a Los Simpson, aparte de solo 4 dedos, se hicieron con la intención de mantener cautivo al espectador con el color.
Temas:
Anime:
Las historias que aparecen en el anime son muy conmovedoras. Basado en experiencias humanas reales, el anime y, a su vez, el manga se relacionan con los espectadores. Por ej. : 'Tumba de las luciérnagas'. Ver a su hermana alucinando piedras como pasteles de luna debido al hambre no solo hizo que el hermano gritara de angustia, sino que también nos hizo ahogarnos en lágrimas.
Animación:
La animación occidental tiene historias dirigidas a los niños. Tienen el tema subyacente de la familia y recién ahora están abriendo las puertas a personajes interraciales. Por ej. : 'La princesa y la rana'. Tiana era de Nueva Orleans y todas las películas tenían influencia sureña y de jazz.
En conclusión:
No se pueden negar las diferencias en la cultura representada en los dos estilos de animación. Estas diferencias culturales Estos problemas ahora se están superando con la ayuda de las redes sociales y las aplicaciones de traducción de idiomas. Esta minuciosa forma de arte puede estar llegando a su fin con nuevas tecnologías y aplicaciones que crean digitalmente la ilusión de vida que vemos en la pantalla. Disfrútelo, como lo hicimos nosotros esos domingos por la mañana temprano.
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